Samurai Assassin basiert auf einer berühmten Begebenheit in der japanischen Geschichte und setzt bei den Zuschauern ein gewisses historisches Wissen voraus, aber lassen Sie sich davon nicht abschrecken. Der größte Teil des Films ist fiktiv.
Nach der Ankunft der Amerikaner war der neue Tokugawa-Shogun noch ein Kind, so dass der Oberälteste Ii Naosuke das Land tatsächlich leitete und den berüchtigten "Harris-Vertrag" aushandelte, der den Amerikanern die Einreise nach Japan erlaubte. Dies rief erheblichen internen Widerstand hervor, den Ii rücksichtslos unterdrückte. Die Opposition richtete sich zum Teil gegen den ausländischen Einfluss, wurde aber auch vom Stolz der Samurai angetrieben. Schließlich entwickelte sich diese Opposition zu einem Mordkomplott gegen Ii, das in erster Linie vom Mito-Klan angeführt wurde, dessen Daimyo aus den Räten verdrängt und unter Hausarrest gestellt worden war. Der Film beginnt, als die Mito-Männer darauf warten, dass Ii sich dem Sakurada-Tor der Burg Edo nähert. Von diesem Punkt an wird die Geschichte jedoch fiktionalisiert, und der Hintergrund wird für nicht-japanische Zuschauer weniger wichtig.
Ii taucht an diesem Tag nicht auf, was die Mito-Männer veranlasst, nach einem Spion oder Verräter unter ihnen zu suchen. Sie verdächtigen die Figur von Toshiro Mifune, der zunächst wie in seiner Rolle in Sanjuro im Schneidersitz und fast schlafend erscheint. Hier ist er ein realistischerer Yojimbo, ein Ronin, der sich als Leibwächter für einen Kredithai durchschlägt. Anders als der idealistische Raizo Ichikawa in Shinsengumi Chronicles träumt er nicht von Ehre und ist nur auf seinen persönlichen Vorteil aus. Wenn das Komplott gelingt, erwartet er eine Belohnung vom Mito-Fürsten, und wenn er Ii tötet, eine hohe und wohlhabende Position. Obwohl er von jedem Verdacht befreit ist, sorgt seine unbekannte Herkunft für Misstrauen, doch seine überlegene Schwertkunst verschafft ihm den Auftrag, den nächsten Verdächtigen zu töten, seinen einzigen Freund in der Gruppe.
In der Zwischenzeit ist Mifunes Figur von einer Frau fasziniert, die das Teehaus betreibt, in dem sich die Gruppe trifft, und glaubt, sie sei jemand aus seiner Vergangenheit. Diese Nebenhandlung führt zu Enthüllungen über die Frau, die er verloren hat, und seinen wahren Vater.
Schließlich stellt sich heraus, dass sie den falschen Mann verdächtigt haben und Ii an diesem Tag aus persönlichen Gründen einfach nicht gekommen ist. Es gibt jedoch einen entscheidenden Tag, an dem Ii erscheinen muss, was zu der berühmten Schlacht zwischen 17 Attentätern und Iis 60 Wachen führt. Der Kampf wird mit historischer Genauigkeit dargestellt, einschließlich des Pistolenschusses, der Ii verwundet.
Im Film vollbringt Mifunes Figur die letzte Tötung und paradiert mit dem Kopf von Ii, im Gegensatz zu dem echten Mörder, der sofort Seppuku beging. Eine Off-Stimme erklärt, dass Mifunes Figur am Tag vor dem Angriff aus allen Aufzeichnungen entfernt wurde, und die stenografischen Aufzeichnungen der Ereignisse werden während des Kampfes in den Graben geblasen.
Wie viele Chanbara-Filme der frühen 1960er Jahre suggeriert Samurai Assassin, dass der Samurai-Kodex eine Lüge war, und weitet dies darauf aus, dass auch die aufgezeichnete Geschichte eine Lüge ist, wie in Filmen wie Harakiri und Adauchi zu sehen.
Dies war der erste Film, den Mifune nach seinem Bruch mit Kurosawa während Red Beard drehte, und der erste von sechs Filmen, die von Mifunes unabhängiger Firma unter der Regie von Okamoto produziert wurden. Anfänglich scheint Mifunes Figur Yojimbo nachempfunden zu sein, eine bequeme Rolle für ihn nach den fast zweijährigen Dreharbeiten zu Rotbart. Diese Figur ist jedoch unsicher und verzweifelt, sie sucht nicht nur nach Geld, sondern auch nach einem Zuhause, einem Clan und sozialem Ansehen. Im Gegensatz zu den einsamen Revolverhelden in amerikanischen Western sehnen sich die Samurai im Film oft nach einem Platz in der Gesellschaft, danach, einem Herrn zu dienen und dazuzugehören. Mifunes Ronin ist Mitte dreißig, hat das Selbstvertrauen von Yojimbo verloren und ist in seiner Verzweiflung, wieder dazuzugehören und respektiert zu werden, fast verrückt.
Nach der humorvollen Anfangsszene wird der Film todernst, ohne den antiken Humor und die surrealen Anklänge, die in Okamotos anderen Filmen üblich sind. Ein Großteil des Films besteht aus Gesprächen und Rückblenden, während Yunosuke Itos Figur versucht, den Plan am Leben zu erhalten und den Spion zu identifizieren. Itos Figur und die schneebedeckten Außenaufnahmen verleihen dem Film eine gewisse Kälte, die durch Okamotos bevorzugten Kameramann Hiroshi Murai noch verstärkt wird. Der finale Kampf ist ein Handgemenge, das sich sorgfältig auf den Raum zwischen dem Teehaus und dem Schlosseingang beschränkt.
Die ödipale Nebenhandlung, die die Hintergrundgeschichte von Mifunes Figur erzählt, mag ablenkend wirken, sorgt aber für Ironie. Sobald seine Lebensgeschichte enthüllt ist, baut der Film Spannung auf und steuert auf seinen blutigen Höhepunkt zu, unterstützt von Masaru Satos spärlicher Filmmusik.
In den frühen 1960er Jahren begannen die Schwarzweiß-Chanbara-Filme, die alten Bushido-Mythen der Samurai in Frage zu stellen und sich für politische Attentate zu interessieren. Samurai Assassin reiht sich ein in Filme wie Shinobi no mono, Shinsengumi Chronicles, Samurai Spy, The Great Killing, 13 Assassins, 11 Samurai und Memoirs of Japanese Assassinations, die das Morden als einen bedeutenden Teil der japanischen Geschichte hervorheben, der oft beschönigt oder umgeschrieben wird, um eine positivere nationale Geschichte zu präsentieren.
Siehe auch
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Tatara Samurai
Eines Tages überfallen Banditen das ruhige Dorf Tatara, das für seine Stahlwerke und Schwertkunst bekannt ist. Trotz der Ankunft von Samurai, die die Dorfbewohner beschützen, kommt die Mutter des jungen Gosuke auf der Flucht mit ihm auf tragische Weise ums Leben.
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Samurai Fiktion
Samurai Fiction ist eine Samurai-Komödie von 1998 unter der Regie von Hiroyuki Nakano. Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er fast ausschließlich in Schwarz-Weiß gedreht wurde und eine Hommage an die klassischen Jidaigeki-Samurai-Filme darstellt. Was ihn jedoch von seinen Vorbildern, einschließlich der Werke von Akira Kurosawa, abhebt, ist sein moderner Twist, insbesondere der Rock-and-Roll-Soundtrack von Tomoyasu Hotei. Ein loses Spin-off, Red Shadow, wurde 2001 veröffentlicht.
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Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (japanisch: Hepburn: Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) ist eine japanische Manga-Serie von Nobuhiro Watsuki. Die Geschichte spielt im Jahr 1878, während des 11. Jahres der Meiji-Ära in Japan, und folgt einem ehemaligen Attentäter, der als Hitokiri Battosai bekannt ist. Nach seiner Rolle in der turbulenten Bakumatsu-Zeit nimmt er die Identität von Himura Kenshin an, einem wandernden Schwertkämpfer, der schwört, nie wieder zu töten. Er widmet sein Leben dem Schutz der Menschen in Japan. Watsuki schuf diese Serie mit der Absicht, einen einzigartigen Shōnen-Manga zu schaffen, der sich durch einen Protagonisten auszeichnet, der ein ehemaliger Attentäter ist, und durch eine Geschichte, die im Laufe der Handlung immer ernster wird.
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Samurai-Spion
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), auch bekannt als Spy Hunter, ist ein Film aus dem Jahr 1965 unter der Regie von Masahiro Shinoda, nach einem Roman von Koji Nakada. Der Film folgt dem legendären Ninja Sasuke Sarutobi auf der Jagd nach dem schwer fassbaren Spion Nojiri, während eine schattenhafte Gestalt namens Sakon eine Gruppe von Männern anführt, die es auf Nojiri abgesehen haben. Während der Verfolgung verschwimmen die Grenzen zwischen Verbündeten und Feinden, und jeder weiß nicht, wem er wirklich treu ist. Der Film entstand auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und spiegelt die Komplexität und die wechselnden Loyalitäten von Spionen wider, die in den Machtkämpfen ihrer Zeit gefangen sind.
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Samurai III: Das Duell auf der Insel Ganryu
Samurai III: Duell auf der Insel Ganryu (japanisch: Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) ist ein japanischer Film von 1956 unter der Regie von Hiroshi Inagaki und mit Toshiro Mifune in der Hauptrolle. Er wurde in Eastmancolor gedreht und bildet den Abschluss von Inagakis Samurai-Trilogie.
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Samurai-Marathon
Das Produzententeam von Takashi Miikes „13 Assassins“, Jeremy Thomas und Toshiaki Nakazawa, hat sich für einen weiteren visuell beeindruckenden und actiongeladenen Samurai-Film zusammengetan. Dieser Film, der auf einem Roman von Akihiro Dobashi basiert, erreicht vielleicht nicht dieselben Höhen an unerbittlichem Gemetzel oder Kritikerlob wie sein Vorgänger, aber er bietet dennoch eine spannende und gelegentlich humorvolle Ergänzung des Samurai-Genres, die beim Festivalpublikum Anklang finden dürfte. Diese Geschichte eines wortwörtlich laufenden Kampfes zwischen rivalisierenden Samurai-Fraktionen könnte in den Kinos einen mäßigen Erfolg haben, obwohl sie möglicherweise mehr Marketingaufwand erfordert, ohne den ultra-gewalttätigen Reiz, der „13 Assassins“ unvergesslich machte.
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The Samurai I Loved (Semishigure)
Die Kostüme, der Schauplatz und das Drehbuch von The Samurai I Loved versetzen die Liebhaber des Samurai-Films sofort in die goldene Ära der klassischen schwarz-weißen Samurai-Meisterwerke zurück.
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Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Hideo Goshas Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) ist eine düstere, kantige und blutige Neuinterpretation des traditionellen Chambara-Films - eines Genres actionorientierter, historischer Schwertkampffilme, das sich in den 1950er Jahren in Japan großer Beliebtheit erfreute, Mitte der 1960er Jahre jedoch zu sinken begann. Gosha hatte sich bereits mit Filmen wie seinem Debütfilm Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), einem Prequel zu einer beliebten Fernsehserie, und Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965) einen Namen in diesem Genre gemacht. Diese Werke etablierten Gosha als einen abtrünnigen Künstler, der sich nicht scheute, mit Konventionen zu brechen - ein Ruf, den Samurai Wolf nur noch weiter festigte.
