Die Kostüme, der Schauplatz und das Drehbuch von The Samurai I Loved versetzen die Liebhaber des Samurai-Films sofort in die goldene Ära der klassischen schwarz-weißen Samurai-Meisterwerke zurück.
Das Dorf, in dem Bunshiro und Fuku, die Tochter der Freunde seiner Familie, leben, erscheint friedlich und traditionsbewusst mit seinen Lehren in Gesang, Poesie, der richtigen Teezeremonie und der Ausbildung der Frauen im Dienst an ihren Herren. Das Dorf hält auch Feste ab und legt Wert auf die Ausbildung von Schwertkämpfern. Während der vielen Festivitäten wird Bunshiro oft damit beauftragt, auf Fuku aufzupassen, die eindeutig Gefühle für ihn hegt. Bunshiro kann ihre Zuneigung jedoch nicht erwidern, da er häufig weggezogen wird, um die Ehre seines Freundes gegen die Tyrannen des Dorfes zu verteidigen. Im Laufe der Geschichte wird auf gefährliche Weise deutlich, dass Bunshiro vor weitaus größeren Herausforderungen steht als unerwiderter Liebe.
Während Bunshiro seine Schwertkunst verfeinert, wird Fuku in der Kunst geschult, einem zukünftigen Ehemann zu dienen. Bunshiros sorglose Jugendtage, die mit Lachen, Schwimmen und Zukunftsplänen mit seinen beiden engen Freunden gefüllt sind, finden ein jähes Ende, als sein Vater wegen Verrats verhaftet wird. Die Samurai-Führer des Dorfes, darunter auch sein Vater, werden gezwungen, Harakiri zu begehen, so dass Bunshiro und seine Mutter ohne staatliche Unterstützung dastehen und sich selbst versorgen müssen. Fuku ist es nun untersagt, mit der Familie der Verräter zu sprechen, und Bunshiros Zukunft sieht düster aus - bis ihn eines Tages die Regierungsbeamten zu sich rufen.
Sie bieten ihm eine Stelle als Ernteinspektor bei demselben Lehen an, das seinen Vater und seine Freunde verurteilt hat, und zwingen Bunshiro damit, genau den Anführern zu dienen, die für den Tod seines Vaters verantwortlich sind. In der Zwischenzeit wird Fuku weggeschickt, um eine Konkubine für den Herrn zu werden. Trotz der schmerzhaften Umstände akzeptiert Bunshiro diesen Weg, da er so sein Gesicht wahren und seine Mutter unterstützen kann. Der einzige Trost, den er findet, besteht darin, seine Schwertkunst weiter zu meistern und gelegentlich Fukus altes Zuhause zu besuchen.
Der Samurai, den ich liebte, wäre nicht vollständig ohne eine Schicksalswende in wahrhaft epischer Samurai-Manier. Bunshiro wird in eine kleine Gruppe von Überlebenden aus der Ära seines Vaters hineingezogen, die ihm offenbaren, dass die derzeitige Führung korrupt ist und dringend einer Veränderung bedarf. Sie informieren ihn auch darüber, dass seine Jugendliebe Fuku unwissentlich in die korrupten Machenschaften verwickelt wurde. Bunshiro will das Unrecht korrigieren und schließt sich ihnen an. Damit ist die Bühne für das klassische Samurai-Drama bereitet.
Siehe auch
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Tatara Samurai
Eines Tages überfallen Banditen das ruhige Dorf Tatara, das für seine Stahlwerke und Schwertkunst bekannt ist. Trotz der Ankunft von Samurai, die die Dorfbewohner beschützen, kommt die Mutter des jungen Gosuke auf der Flucht mit ihm auf tragische Weise ums Leben.
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Samurai Fiktion
Samurai Fiction ist eine Samurai-Komödie von 1998 unter der Regie von Hiroyuki Nakano. Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er fast ausschließlich in Schwarz-Weiß gedreht wurde und eine Hommage an die klassischen Jidaigeki-Samurai-Filme darstellt. Was ihn jedoch von seinen Vorbildern, einschließlich der Werke von Akira Kurosawa, abhebt, ist sein moderner Twist, insbesondere der Rock-and-Roll-Soundtrack von Tomoyasu Hotei. Ein loses Spin-off, Red Shadow, wurde 2001 veröffentlicht.
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Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (japanisch: Hepburn: Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) ist eine japanische Manga-Serie von Nobuhiro Watsuki. Die Geschichte spielt im Jahr 1878, während des 11. Jahres der Meiji-Ära in Japan, und folgt einem ehemaligen Attentäter, der als Hitokiri Battosai bekannt ist. Nach seiner Rolle in der turbulenten Bakumatsu-Zeit nimmt er die Identität von Himura Kenshin an, einem wandernden Schwertkämpfer, der schwört, nie wieder zu töten. Er widmet sein Leben dem Schutz der Menschen in Japan. Watsuki schuf diese Serie mit der Absicht, einen einzigartigen Shōnen-Manga zu schaffen, der sich durch einen Protagonisten auszeichnet, der ein ehemaliger Attentäter ist, und durch eine Geschichte, die im Laufe der Handlung immer ernster wird.
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Samurai-Spion
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), auch bekannt als Spy Hunter, ist ein Film aus dem Jahr 1965 unter der Regie von Masahiro Shinoda, nach einem Roman von Koji Nakada. Der Film folgt dem legendären Ninja Sasuke Sarutobi auf der Jagd nach dem schwer fassbaren Spion Nojiri, während eine schattenhafte Gestalt namens Sakon eine Gruppe von Männern anführt, die es auf Nojiri abgesehen haben. Während der Verfolgung verschwimmen die Grenzen zwischen Verbündeten und Feinden, und jeder weiß nicht, wem er wirklich treu ist. Der Film entstand auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und spiegelt die Komplexität und die wechselnden Loyalitäten von Spionen wider, die in den Machtkämpfen ihrer Zeit gefangen sind.
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Samurai III: Das Duell auf der Insel Ganryu
Samurai III: Duell auf der Insel Ganryu (japanisch: Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) ist ein japanischer Film von 1956 unter der Regie von Hiroshi Inagaki und mit Toshiro Mifune in der Hauptrolle. Er wurde in Eastmancolor gedreht und bildet den Abschluss von Inagakis Samurai-Trilogie.
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Samurai-Marathon
Das Produzententeam von Takashi Miikes „13 Assassins“, Jeremy Thomas und Toshiaki Nakazawa, hat sich für einen weiteren visuell beeindruckenden und actiongeladenen Samurai-Film zusammengetan. Dieser Film, der auf einem Roman von Akihiro Dobashi basiert, erreicht vielleicht nicht dieselben Höhen an unerbittlichem Gemetzel oder Kritikerlob wie sein Vorgänger, aber er bietet dennoch eine spannende und gelegentlich humorvolle Ergänzung des Samurai-Genres, die beim Festivalpublikum Anklang finden dürfte. Diese Geschichte eines wortwörtlich laufenden Kampfes zwischen rivalisierenden Samurai-Fraktionen könnte in den Kinos einen mäßigen Erfolg haben, obwohl sie möglicherweise mehr Marketingaufwand erfordert, ohne den ultra-gewalttätigen Reiz, der „13 Assassins“ unvergesslich machte.
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The Samurai I Loved (Semishigure)
Die Kostüme, der Schauplatz und das Drehbuch von The Samurai I Loved versetzen die Liebhaber des Samurai-Films sofort in die goldene Ära der klassischen schwarz-weißen Samurai-Meisterwerke zurück.
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Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Hideo Goshas Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) ist eine düstere, kantige und blutige Neuinterpretation des traditionellen Chambara-Films - eines Genres actionorientierter, historischer Schwertkampffilme, das sich in den 1950er Jahren in Japan großer Beliebtheit erfreute, Mitte der 1960er Jahre jedoch zu sinken begann. Gosha hatte sich bereits mit Filmen wie seinem Debütfilm Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), einem Prequel zu einer beliebten Fernsehserie, und Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965) einen Namen in diesem Genre gemacht. Diese Werke etablierten Gosha als einen abtrünnigen Künstler, der sich nicht scheute, mit Konventionen zu brechen - ein Ruf, den Samurai Wolf nur noch weiter festigte.
