Hideo Goshas Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) ist eine düstere, kantige und blutige Neuinterpretation des traditionellen Chambara-Films - eines Genres actionorientierter, historischer Schwertkampffilme, das sich in den 1950er Jahren in Japan großer Beliebtheit erfreute, Mitte der 1960er Jahre jedoch zu sinken begann. Gosha hatte sich bereits mit Filmen wie seinem Debütfilm Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), einem Prequel zu einer beliebten Fernsehserie, und Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965) einen Namen in diesem Genre gemacht. Diese Werke etablierten Gosha als einen abtrünnigen Künstler, der sich nicht scheute, mit Konventionen zu brechen - ein Ruf, den Samurai Wolf nur noch weiter festigte.
Der Film spielt in der abgelegenen Wildnis des feudalen Japans und stellt uns den Ronin Kiba Okaminosuke (Isao Natsuyagi) vor, dessen Name "wütender Wolf" bedeutet. Kiba ist fast das Gegenteil des traditionellen edlen, moralisch aufrechten Samurai; er ist ein ewiger Außenseiter, ein umherziehender und mittelloser Einzelgänger, ungepflegt und ungezogen, ohne Manieren. Wir sehen ihn zum ersten Mal in Nahaufnahmen, wie er gierig Schüsseln mit Reis verschlingt, von denen ein Großteil in seinem Bart landet und die er sich nicht leisten kann zu bezahlen. Trotz seines ungepflegten Äußeren ist Kiba ein meisterhafter Schwertkämpfer und ein Ehrenmann, der den starken Drang verspürt, die Unterlegenen zu schützen und sein Leben für das Wohl anderer zu riskieren. Isao Natsuyagi, ein relativer Neuling beim Film mit einem Hintergrund beim Theater, stellt Kiba mit einer Mischung aus rauem Charisma, Selbstvertrauen und gefühlvollem Charme dar. Kiba ist eine Figur voller Widersprüche; während er damit prahlt, seit über einem Jahr nicht mehr gebadet zu haben, trimmt er akribisch seinen Bart und schneidet in einer Szene zärtlich die Fußnägel einer jungen Prostituierten.
In Samurai Wolf, dem ersten von zwei Filmen mit dieser Figur, gerät Kiba mitten in einen Konflikt zwischen Nizaemon (Tatsuo Endo), einem lokalen Bandenführer, und Chise (Junko Miyazono), einer blinden Witwe, die den Kurierdienst ihrer Stadt geerbt hat. Nizaemon, der die Kontrolle über alle Postrouten anstrebt, geht von Erpressung zu offener Gewalt über. Das wird deutlich, als Kiba Zeuge des Mordes an zwei von Chises Kurieren durch Nizaemons Männer wird. Kiba wird auf Chises Situation aufmerksam und erklärt sich bereit, ihr zu helfen, eine Lieferung von 30.000 Goldmünzen vor dem Shogun zu schützen, die Nizaemon zu stehlen plant. Die Handlung verdichtet sich mit der Einführung von Akizuki Sanai (Ryohei Uchida), einem von Nizaemon angeheuerten Schwertkämpfer, der eine dunkle Vergangenheit hat, die mit dem Massaker an der Familie der oben erwähnten Prostituierten zu tun hat, was der Geschichte eine zusätzliche Ebene persönlicher Rache verleiht.
Der Einfluss der Western der 1960er Jahre, insbesondere der europäischen Spaghetti-Western, ist in Samurai Wolf offensichtlich. Das ist insofern ironisch, als die Spaghetti-Western selbst stark von den Samurai-Filmen von Akira Kurosawa beeinflusst waren, insbesondere von Yojimbo (1961), der Sergio Leones Eine Handvoll Dollar (1964) inspirierte. Kiba passt gut in die Form eines späten Westernhelden, wie man ihn in Filmen von Leone, Corbucci oder Peckinpah findet. Die Mischung aus persönlicher Rache, politischer Korruption und Machtkämpfen erinnert an Spaghetti-Western, ergänzt durch die Scope-Kinematografie von Sadaji Yoshida und die stimmungsvolle Filmmusik des produktiven Komponisten Toshiaki Tsushima, der zuvor an Goshas Three Outlaw Samurai mitgewirkt hatte und später über 100 Chambara-, Yakuza- und Pinku eiga-Filme vertonte. Das Ergebnis ist ein höchst unterhaltsamer Film, der die Samurai-Traditionen sowohl ehrt als auch untergräbt und Goshas einzigartige Position in der japanischen B-Movie-Geschichte unterstreicht.
Siehe auch
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Tatara Samurai
Eines Tages überfallen Banditen das ruhige Dorf Tatara, das für seine Stahlwerke und Schwertkunst bekannt ist. Trotz der Ankunft von Samurai, die die Dorfbewohner beschützen, kommt die Mutter des jungen Gosuke auf der Flucht mit ihm auf tragische Weise ums Leben.
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Samurai Fiktion
Samurai Fiction ist eine Samurai-Komödie von 1998 unter der Regie von Hiroyuki Nakano. Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er fast ausschließlich in Schwarz-Weiß gedreht wurde und eine Hommage an die klassischen Jidaigeki-Samurai-Filme darstellt. Was ihn jedoch von seinen Vorbildern, einschließlich der Werke von Akira Kurosawa, abhebt, ist sein moderner Twist, insbesondere der Rock-and-Roll-Soundtrack von Tomoyasu Hotei. Ein loses Spin-off, Red Shadow, wurde 2001 veröffentlicht.
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Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (japanisch: Hepburn: Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) ist eine japanische Manga-Serie von Nobuhiro Watsuki. Die Geschichte spielt im Jahr 1878, während des 11. Jahres der Meiji-Ära in Japan, und folgt einem ehemaligen Attentäter, der als Hitokiri Battosai bekannt ist. Nach seiner Rolle in der turbulenten Bakumatsu-Zeit nimmt er die Identität von Himura Kenshin an, einem wandernden Schwertkämpfer, der schwört, nie wieder zu töten. Er widmet sein Leben dem Schutz der Menschen in Japan. Watsuki schuf diese Serie mit der Absicht, einen einzigartigen Shōnen-Manga zu schaffen, der sich durch einen Protagonisten auszeichnet, der ein ehemaliger Attentäter ist, und durch eine Geschichte, die im Laufe der Handlung immer ernster wird.
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Samurai-Spion
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), auch bekannt als Spy Hunter, ist ein Film aus dem Jahr 1965 unter der Regie von Masahiro Shinoda, nach einem Roman von Koji Nakada. Der Film folgt dem legendären Ninja Sasuke Sarutobi auf der Jagd nach dem schwer fassbaren Spion Nojiri, während eine schattenhafte Gestalt namens Sakon eine Gruppe von Männern anführt, die es auf Nojiri abgesehen haben. Während der Verfolgung verschwimmen die Grenzen zwischen Verbündeten und Feinden, und jeder weiß nicht, wem er wirklich treu ist. Der Film entstand auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und spiegelt die Komplexität und die wechselnden Loyalitäten von Spionen wider, die in den Machtkämpfen ihrer Zeit gefangen sind.
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Samurai III: Das Duell auf der Insel Ganryu
Samurai III: Duell auf der Insel Ganryu (japanisch: Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) ist ein japanischer Film von 1956 unter der Regie von Hiroshi Inagaki und mit Toshiro Mifune in der Hauptrolle. Er wurde in Eastmancolor gedreht und bildet den Abschluss von Inagakis Samurai-Trilogie.
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Samurai-Marathon
Das Produzententeam von Takashi Miikes „13 Assassins“, Jeremy Thomas und Toshiaki Nakazawa, hat sich für einen weiteren visuell beeindruckenden und actiongeladenen Samurai-Film zusammengetan. Dieser Film, der auf einem Roman von Akihiro Dobashi basiert, erreicht vielleicht nicht dieselben Höhen an unerbittlichem Gemetzel oder Kritikerlob wie sein Vorgänger, aber er bietet dennoch eine spannende und gelegentlich humorvolle Ergänzung des Samurai-Genres, die beim Festivalpublikum Anklang finden dürfte. Diese Geschichte eines wortwörtlich laufenden Kampfes zwischen rivalisierenden Samurai-Fraktionen könnte in den Kinos einen mäßigen Erfolg haben, obwohl sie möglicherweise mehr Marketingaufwand erfordert, ohne den ultra-gewalttätigen Reiz, der „13 Assassins“ unvergesslich machte.
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Samurai II: Duell im Ichijoji-Tempel (1955)
Duell im Ichijoji-Tempel (Hepburn: Zoku Miyamoto Musashi: Ichijōji no Kettō) ist ein japanischer Film aus dem Jahr 1955 unter der Regie von Hiroshi Inagaki und mit Toshiro Mifune in der Hauptrolle. Der in Eastmancolor gedrehte Film ist der zweite Teil von Inagakis Samurai-Trilogie.
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The Samurai I Loved (Semishigure)
Die Kostüme, der Schauplatz und das Drehbuch von The Samurai I Loved versetzen die Liebhaber des Samurai-Films sofort in die goldene Ära der klassischen schwarz-weißen Samurai-Meisterwerke zurück.
