Die Serie spielt im Japan des 16. Jahrhunderts und zeigt Maya Erskine als gemischtrassige Samuraiin Mizu, die auf blutige Rache sinnt. Die Serie, die den Titel Blue Eye Samurai trägt, bietet atemberaubende Kampfszenen und eine hochkarätige Besetzung. In einer denkwürdigen Szene wird Mizu an den Rand einer Klippe am Meer gedrängt, umringt von den Vier Reißzähnen, Meisterschwertkämpfern, die ihr den Garaus machen wollen. Acht Minuten lang verwandelt sie das unsichere Terrain in ein Schlachtfeld und setzt sich über die Physik hinweg, während sie ihre Feinde zerlegt. Die Szene gipfelt in einem atemberaubenden Bild mit einem Todesstoß vor dem Hintergrund einer krachenden Welle, die in das rote Glühen des Sonnenuntergangs getaucht ist und an einen Kampf am Rande eines Vulkans erinnert.
Bei den meisten Martial-Arts-Geschichten wäre dies der Höhepunkt, aber bei Blue Eye Samurai ist es nur ein Appetithappen für das kommende Chaos. Das Animationsdrama für Erwachsene, dessen acht Episoden umfassende erste Staffel auf Netflix Premiere feierte, wurde von Logan-Drehbuchautor Michael Green und seiner Frau Amber Noizumi entwickelt. Die Geschichte von Mizu, einer als Mann verkleideten Frau, spielt im Japan der Edo-Periode, als die Grenzen geschlossen und die Weißen verbannt waren. Ihre blauen Augen verraten ihre gemischte Herkunft und machen sie zu einer Ausgestoßenen. Mizu verbirgt ihr Geschlecht und beherrscht die Schwertkunst, um die vier weißen Männer, die ihr Vater sein könnten, aufzuspüren und zu töten, um sich für das erlittene Elend zu rächen.
Inspiriert durch Noizumis gemischtrassiges Erbe, vermischt die Serie Elemente von Kill Bill und Yentl. Obwohl Blue Eye Samurai eher an Tarantino als an Streisand angelehnt ist, hält es die Balance zwischen kunstvoll choreografierter Gewalt und Momenten der Schönheit, Sehnsucht und des Humors. Mizus Möchtegern-Lehrling Ringo (gespielt von Masi Oka) sorgt für komische Abwechslung. Trotz seiner Behinderung gewinnt Ringo durch seine Entschlossenheit allmählich die Sympathien von Mizu und entwickelt eine fesselnde Dynamik.
Die Serie schreckt nicht davor zurück, nacktes Fleisch zu zeigen, sowohl in gewalttätigen als auch in sexuellen Zusammenhängen, ohne dabei überflüssig zu wirken. Eine Nebenhandlung folgt Akemi (Brenda Song), einer Prinzessin, die den Zwängen der Edo-Gesellschaft entkommen will und dabei andere Methoden anwendet als Mizu. Ihre Reise durch Bordelle vertieft ihren Charakter, anstatt ihn nur zu kitzeln.
Visuell ist Blue Eye Samurai atemberaubend und kombiniert 2D- und 3D-Animationen, um lebensechte Landschaften und Charaktere zu erschaffen. Die Animation ermöglicht epische Kämpfe, die in einer Live-Action nur mit großem Aufwand zu realisieren wären. Im Laufe der Staffel kämpft Mizu gegen eine Armee von Gangstern, gegen Bosse in Fowlers Festung und sogar gegen einen versuchten Staatsstreich in Japan.
Die Schöpfer Green und Noizumi sorgen dafür, dass das Herz der Geschichte bei den Figuren bleibt. Mizu wird sowohl als übernatürlich als auch zutiefst menschlich dargestellt, fähig, Dinge zu überleben, die einen normalen Menschen umbringen würden. Dennoch verliert die Serie nie den Blick für den Tribut, den ihr Streben nach Rache von ihr fordert und sie in das Monster verwandelt, das ihre Landsleute in ihr sehen.
Blue Eye Samurai ist ein eindrucksvolles Beispiel für das Potenzial des Zeichentrickfilms, lebendige Welten und Charaktere zu erschaffen, die es mit Live-Action-Erzählungen aufnehmen können.
Siehe auch
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Tatara Samurai
Eines Tages überfallen Banditen das ruhige Dorf Tatara, das für seine Stahlwerke und Schwertkunst bekannt ist. Trotz der Ankunft von Samurai, die die Dorfbewohner beschützen, kommt die Mutter des jungen Gosuke auf der Flucht mit ihm auf tragische Weise ums Leben.
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Samurai Fiktion
Samurai Fiction ist eine Samurai-Komödie von 1998 unter der Regie von Hiroyuki Nakano. Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er fast ausschließlich in Schwarz-Weiß gedreht wurde und eine Hommage an die klassischen Jidaigeki-Samurai-Filme darstellt. Was ihn jedoch von seinen Vorbildern, einschließlich der Werke von Akira Kurosawa, abhebt, ist sein moderner Twist, insbesondere der Rock-and-Roll-Soundtrack von Tomoyasu Hotei. Ein loses Spin-off, Red Shadow, wurde 2001 veröffentlicht.
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Rurouni Kenshin
Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (japanisch: Hepburn: Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) ist eine japanische Manga-Serie von Nobuhiro Watsuki. Die Geschichte spielt im Jahr 1878, während des 11. Jahres der Meiji-Ära in Japan, und folgt einem ehemaligen Attentäter, der als Hitokiri Battosai bekannt ist. Nach seiner Rolle in der turbulenten Bakumatsu-Zeit nimmt er die Identität von Himura Kenshin an, einem wandernden Schwertkämpfer, der schwört, nie wieder zu töten. Er widmet sein Leben dem Schutz der Menschen in Japan. Watsuki schuf diese Serie mit der Absicht, einen einzigartigen Shōnen-Manga zu schaffen, der sich durch einen Protagonisten auszeichnet, der ein ehemaliger Attentäter ist, und durch eine Geschichte, die im Laufe der Handlung immer ernster wird.
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Samurai-Spion
Samurai Spy (Ibun Sarutobi Sasuke), auch bekannt als Spy Hunter, ist ein Film aus dem Jahr 1965 unter der Regie von Masahiro Shinoda, nach einem Roman von Koji Nakada. Der Film folgt dem legendären Ninja Sasuke Sarutobi auf der Jagd nach dem schwer fassbaren Spion Nojiri, während eine schattenhafte Gestalt namens Sakon eine Gruppe von Männern anführt, die es auf Nojiri abgesehen haben. Während der Verfolgung verschwimmen die Grenzen zwischen Verbündeten und Feinden, und jeder weiß nicht, wem er wirklich treu ist. Der Film entstand auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und spiegelt die Komplexität und die wechselnden Loyalitäten von Spionen wider, die in den Machtkämpfen ihrer Zeit gefangen sind.
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Samurai III: Das Duell auf der Insel Ganryu
Samurai III: Duell auf der Insel Ganryu (japanisch: Hepburn: Miyamoto Musashi Kanketsuhen: Ketto Ganryūjima) ist ein japanischer Film von 1956 unter der Regie von Hiroshi Inagaki und mit Toshiro Mifune in der Hauptrolle. Er wurde in Eastmancolor gedreht und bildet den Abschluss von Inagakis Samurai-Trilogie.
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Samurai-Marathon
Das Produzententeam von Takashi Miikes „13 Assassins“, Jeremy Thomas und Toshiaki Nakazawa, hat sich für einen weiteren visuell beeindruckenden und actiongeladenen Samurai-Film zusammengetan. Dieser Film, der auf einem Roman von Akihiro Dobashi basiert, erreicht vielleicht nicht dieselben Höhen an unerbittlichem Gemetzel oder Kritikerlob wie sein Vorgänger, aber er bietet dennoch eine spannende und gelegentlich humorvolle Ergänzung des Samurai-Genres, die beim Festivalpublikum Anklang finden dürfte. Diese Geschichte eines wortwörtlich laufenden Kampfes zwischen rivalisierenden Samurai-Fraktionen könnte in den Kinos einen mäßigen Erfolg haben, obwohl sie möglicherweise mehr Marketingaufwand erfordert, ohne den ultra-gewalttätigen Reiz, der „13 Assassins“ unvergesslich machte.
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The Samurai I Loved (Semishigure)
Die Kostüme, der Schauplatz und das Drehbuch von The Samurai I Loved versetzen die Liebhaber des Samurai-Films sofort in die goldene Ära der klassischen schwarz-weißen Samurai-Meisterwerke zurück.
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Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke)
Hideo Goshas Samurai Wolf (Kiba Okaminosuke) ist eine düstere, kantige und blutige Neuinterpretation des traditionellen Chambara-Films - eines Genres actionorientierter, historischer Schwertkampffilme, das sich in den 1950er Jahren in Japan großer Beliebtheit erfreute, Mitte der 1960er Jahre jedoch zu sinken begann. Gosha hatte sich bereits mit Filmen wie seinem Debütfilm Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964), einem Prequel zu einer beliebten Fernsehserie, und Sword of the Beast (Kedamono no ken, 1965) einen Namen in diesem Genre gemacht. Diese Werke etablierten Gosha als einen abtrünnigen Künstler, der sich nicht scheute, mit Konventionen zu brechen - ein Ruf, den Samurai Wolf nur noch weiter festigte.
